- Mar 17 Tue 2015 14:04
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展覽_台南_愛國婦人館(文化PLUS臺南創意中心) 古蹟活化之 『禮厚』台南文創商品展
- Feb 03 Tue 2015 18:47
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偶戲相關_<巨大獅偶/ 鯊魚人>流行音樂表演_Katy Perry 2015 Super Bowl Halftime Show XLIX
臉書開始取代新聞媒體成為時事資訊的管道，美國的朋友動態也常提醒著我太平洋另一端的事。
Katy Perry 2015 Super Bowl Halftime Show XLIX
影片請點: https://www.youtube.com/watch?v=KAtKlixxnTg&feature=youtu.be
- Sep 30 Tue 2014 20:24
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來看戲_14.09.28 愛的真實《老師，謝謝您》
愛的真實《老師，謝謝您》
演出：國立臺灣藝術大學・表演藝術學院製作
時間：2014/09/28 14:30
地點：國立臺灣藝術大學・臺藝表演廳
教師節周末，國立臺灣藝術大學推出了音樂舞台劇《老師，謝謝您》，延伸了100年《老師，您好》的精神；溫馨的題材，加上索票入場，五層樓的表演廳，近一千人座位有八成滿。這個大製作吸引了各年齡層，家人、朋友們在觀眾席上，開場前氣氛就熱絡。節目冊內容，還能以掃QR code 取得。
本劇的一個亮點是飾演孫女的五歲女演員。年紀小的孩子，向來被視為製作的不確定因素，他們不可預測的行為是種風險，願意信任孩子需要勇氣，而這次演出的成功讓雙方的付出都被看見。開場孫女的台詞多，戲份挺重；她跟爺爺對話反應很快，感覺倒像她想證明自己沒忘詞。但是，她真誠跟那種經歷過學校、社會前的狀態很清新。孫女再出場是尾聲，依在家人旁，時而跳舞，沒說話但舞台存在感強烈，展現純純的生命喜樂。
戲劇的故事結構是現在，過去，現在。現在是早上從家裡出發，到底達校友演奏會的現場。大部份的篇章都是回到18年前的高中時光。上半場，像是現實的鏡子，述說了老師威嚴跟期許對學生的壓力、校長跟家長會會長間權力跟金錢的拉扯，刻畫出學校架構裡的常見衝突；故事上，引起衝突的是雷龍的行為，在超仁加入高中後，事件升溫，學生之間歧視問題、男一追女一，在清楚的邏輯下展開。
雷龍跟超仁的隔閡所衍生的副線是樂團指揮古震東，特教老師關馨寧兩人解除婚約。兩位老師分別代表了精英教育及融合教育。他們各自的立場在校長室的談判爭論完整呈現。古震東認為融合教育的規範不必在社團貫徹；離國際性比賽只剩三個月的時間，不足以提升新成員的程度，因此排斥身障生加入。關馨寧認為教室、社團都該為身障生提供機會，不該因身體的殘疾剝奪他們參與的權利；他們對打擊樂的熱誠跟進步是有目共睹，也想參加國際性比賽。上述的對立，導致已經訂婚的兩人分手其實很難讓人信服，畢竟兩人一定有感情基礎才會許下承諾，如果這只是個導火線，其他原因卻沒交待。
音樂劇表演是比較誇張的形式，有時也頃向簡化。可惜的是上半場，超仁為何遭受肢體被歧視並不清楚。下半場，李樹林老師說了超仁是「耳朵小聽不清楚，臉部肌肉發展不全」；第二次看青青校樹的投影時也特別注意到有同學的臉左右不對稱，部位發展不平均。照片影片補足了觀眾舞台上看不到的細節，除此之外，舞台的空間運用很全面。上舞台搭出的二樓是校長室跟教室，中間有個沒裝飾的空橋，作為兩邊的場景延伸。一樓是社團教室，再一個幕前，李樹林老師的家跟其他軟硬景可以快速換景。樂池升降也用到了!
開場就感受到打擊樂團現場合奏的臨場感，但看演員一手只拿一隻打擊棒，以為是對木琴不熟悉；後來才得知多數演員都是音樂系，有很多木琴冠軍。第一次表演沒有太多炫技，很可惜。下半場，音樂教室更精彩，不但有日常物品打擊，身體拍打音樂，還有木琴配樂展示。故事上，也有許多魔幻時刻，雷龍身心創傷後第一個擁抱的人是昔日的眼中釘超仁、古震東在比賽前不想勝負，要大家享受音樂當下的快樂。
我們不知道最後比賽有沒有得名，多年後冠軍獎盃只代表一個過去，只有愛是真實的。有一種愛，越是給予，越是源源不斷，像是老師一代代傳承指揮棒，給了無數孩子跟大眾音樂的快樂。愛帶著我們超越人與人的不同，不再害怕不熟悉的外表，用友誼給彼此機會，有如大合奏的和諧，越是分享，生命越美好。
註: [1] 極光打擊樂團團員也參與了本次演出。
[2] 節目冊連結: https://portal2.ntua.edu.tw/~drama/html/thanks/thanksbook.pdf
- Sep 29 Mon 2014 20:44
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來看戲_14.09.04 小說文字的戲劇建構《西夏旅館・蝴蝶書》陽本
小說文字的戲劇建構《西夏旅館・蝴蝶書》陽本
演出：創作社、紅色制作所
時間：2014/09/04 19:30
地點：台北市松山文創園區多功能展演廳
進到松山文創園區多功能展演廳的路上，已經是個旅程。走過了舊菸廠的長廊，上二樓聽到西夏旅館的歡迎光臨聲、聞到一邊Café食物味、《蝴蝶通訊》報紙兜售；這旅途的沉澱要讓人覺得自己是來渡假的房客。整個空間搭配上說書人羅乙君等角色的引導、劇中小說的閱讀、畫面及文字的相互呈現，創造了熟悉又陌生的西夏旅館之旅──猜字謎解字活動也像是如何閱讀人生各式訊息的剪影。
王孟超的舞台設計創造了一個長二十五米、寬六米的長台，像走秀台的空間，觀眾分坐兩側。舞台中段兩邊觀眾席上各架了個不規則半棚狀投影幕。說書人羅乙君不但讀小說還是西夏文化藝術節主持人，用了「文創」 的詞彙介紹也跟觀眾互動；氣氛賦予看戲觀眾西夏文化藝術節嘉賓的身份，雖然觀眾對字謎的問題驚嚇無法回答，但這演員觀眾關係使觀眾成為劇中的一部分，而更專注於場上的事。
蝴蝶書陽本的核心之一是關於閱讀，編劇寓言式的呈現哲學家羅蘭．巴特「作者之死」中作者跟讀者對於文本詮釋的權力關係，視讀者觀點為最終的釋義。不過，劇本也以權威性的姿態表達此想法:
羅乙君: ……你得先讀陽本，讀完之後，陰本內容會自然浮現。
碧海: 所以讀者才是陰本作者!?
羅乙君: 某方面來說，是的。一千種讀者，一千種陰本。每個人以他的想像和理解建造千萬種西夏旅館……
羅乙君: ……你的閱讀方式決定你的命運!
陽本指的是駱以軍《西夏旅館》原著，陰本是各讀者接收及受啟發的訊息；劇中把自己閱讀推昇到跟生死攸關的層級，用命運這個詞彙吸引注意力，情感跟意圖具侵略性，充滿對作品「讀者」的殷切期盼。
除了上述原因，蝴蝶書還有許多元素使它刺激觀眾到舒適圈之外。劇中的暴力像是鬼魅傳說一般，沒有具體形象，卻又揮之不去。投影牆印著女人的裸背，也是可以開關的門；各式影像寫在背上，門又開開關關，身體沒能有任何抵抗。投影片中，兩男(圖尼克)互相用鏡頭追殺對方，雖沒見血，後來黑白影片中一隻血紅珠光鳳蝶飛著，殺戮是象徵性的，正如，主人翁圖尼克殺妻不在舞台發生，照片暗示配合燈光，依照戲劇慣例，妻子的死在劇中成立。
表演中，文字系統探討也是主題。提到了西夏文組成結構、「民」的原意跟意義之轉變、更以自由廣場跟天安門廣場地點對換的變魔術計畫，在每個人腦中植入想像，示範了文字魔術的威力。另外，引人思考的是：妻子碧海死亡後，圖尼克由另一人扮演（第一人：圖尼克陰，第二人：圖尼克陽)；一高一矮，頭髮一黑一白，卻因為名字認知是同一人。但是，情感上圖尼克陽並未帶有圖尼克陰的負面形象。如果以弗迪南．德．索緒爾語言學和符號學概念中的能指和所指來說，圖尼克這個名字(包括他的讀音和字形)是能指，而他在我們腦中的形象、概念是所指。因為一個能指對上兩個所指(兩個圖尼克演員)，兩個衝突形象，簡化後，不多想圖尼克陰所代表的暴力。
在小說跟演出之間，蝴蝶書展示了認知與真實的世界間的壕溝。駱以軍小說片段再現，從單朗讀、圖尼克夫妻重現小說故事中的夫妻，形象與文字統一的狀態開始。到後來，元昊與妻持相機相互捕捉鏡頭，代表的是殺妻秀。小說文字投影在舞台門上，隱隱還帶著書本上看的熟悉感，卻搭配著民國逃難的情節由扮著羊的人搬演，兩段長途跋涉的歷史藉由表演互相呼應，拓展了小說印象，也凸顯了世界的複雜──文字形容的不一定是看到的存在。
文字是建構思想的工具，歷史是已被建設完成的真實；我們不自覺中遵循著太多規則，太容易相信。慣於相信圖尼克如果違反承諾回頭看，旅館會消失的劇中規則。戲終，我們不曾看見的西夏旅館消失了，回看只有一個演員倒在台上。
其他:
本文首次發表於表演藝術評論台
https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=12878
演出：創作社、紅色制作所
時間：2014/09/04 19:30
地點：台北市松山文創園區多功能展演廳
進到松山文創園區多功能展演廳的路上，已經是個旅程。走過了舊菸廠的長廊，上二樓聽到西夏旅館的歡迎光臨聲、聞到一邊Café食物味、《蝴蝶通訊》報紙兜售；這旅途的沉澱要讓人覺得自己是來渡假的房客。整個空間搭配上說書人羅乙君等角色的引導、劇中小說的閱讀、畫面及文字的相互呈現，創造了熟悉又陌生的西夏旅館之旅──猜字謎解字活動也像是如何閱讀人生各式訊息的剪影。
王孟超的舞台設計創造了一個長二十五米、寬六米的長台，像走秀台的空間，觀眾分坐兩側。舞台中段兩邊觀眾席上各架了個不規則半棚狀投影幕。說書人羅乙君不但讀小說還是西夏文化藝術節主持人，用了「文創」 的詞彙介紹也跟觀眾互動；氣氛賦予看戲觀眾西夏文化藝術節嘉賓的身份，雖然觀眾對字謎的問題驚嚇無法回答，但這演員觀眾關係使觀眾成為劇中的一部分，而更專注於場上的事。
蝴蝶書陽本的核心之一是關於閱讀，編劇寓言式的呈現哲學家羅蘭．巴特「作者之死」中作者跟讀者對於文本詮釋的權力關係，視讀者觀點為最終的釋義。不過，劇本也以權威性的姿態表達此想法:
羅乙君: ……你得先讀陽本，讀完之後，陰本內容會自然浮現。
碧海: 所以讀者才是陰本作者!?
羅乙君: 某方面來說，是的。一千種讀者，一千種陰本。每個人以他的想像和理解建造千萬種西夏旅館……
羅乙君: ……你的閱讀方式決定你的命運!
陽本指的是駱以軍《西夏旅館》原著，陰本是各讀者接收及受啟發的訊息；劇中把自己閱讀推昇到跟生死攸關的層級，用命運這個詞彙吸引注意力，情感跟意圖具侵略性，充滿對作品「讀者」的殷切期盼。
除了上述原因，蝴蝶書還有許多元素使它刺激觀眾到舒適圈之外。劇中的暴力像是鬼魅傳說一般，沒有具體形象，卻又揮之不去。投影牆印著女人的裸背，也是可以開關的門；各式影像寫在背上，門又開開關關，身體沒能有任何抵抗。投影片中，兩男(圖尼克)互相用鏡頭追殺對方，雖沒見血，後來黑白影片中一隻血紅珠光鳳蝶飛著，殺戮是象徵性的，正如，主人翁圖尼克殺妻不在舞台發生，照片暗示配合燈光，依照戲劇慣例，妻子的死在劇中成立。
表演中，文字系統探討也是主題。提到了西夏文組成結構、「民」的原意跟意義之轉變、更以自由廣場跟天安門廣場地點對換的變魔術計畫，在每個人腦中植入想像，示範了文字魔術的威力。另外，引人思考的是：妻子碧海死亡後，圖尼克由另一人扮演（第一人：圖尼克陰，第二人：圖尼克陽)；一高一矮，頭髮一黑一白，卻因為名字認知是同一人。但是，情感上圖尼克陽並未帶有圖尼克陰的負面形象。如果以弗迪南．德．索緒爾語言學和符號學概念中的能指和所指來說，圖尼克這個名字(包括他的讀音和字形)是能指，而他在我們腦中的形象、概念是所指。因為一個能指對上兩個所指(兩個圖尼克演員)，兩個衝突形象，簡化後，不多想圖尼克陰所代表的暴力。
在小說跟演出之間，蝴蝶書展示了認知與真實的世界間的壕溝。駱以軍小說片段再現，從單朗讀、圖尼克夫妻重現小說故事中的夫妻，形象與文字統一的狀態開始。到後來，元昊與妻持相機相互捕捉鏡頭，代表的是殺妻秀。小說文字投影在舞台門上，隱隱還帶著書本上看的熟悉感，卻搭配著民國逃難的情節由扮著羊的人搬演，兩段長途跋涉的歷史藉由表演互相呼應，拓展了小說印象，也凸顯了世界的複雜──文字形容的不一定是看到的存在。
文字是建構思想的工具，歷史是已被建設完成的真實；我們不自覺中遵循著太多規則，太容易相信。慣於相信圖尼克如果違反承諾回頭看，旅館會消失的劇中規則。戲終，我們不曾看見的西夏旅館消失了，回看只有一個演員倒在台上。
其他:
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- Aug 22 Fri 2014 20:35
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來看戲_ 14.08.17 規則翻轉的世界《烏布王》
規則翻轉的世界《烏布王》
演出：南非翻筋斗偶劇團
時間：2014/08/17 14：30
地點：台北市中山堂中正廳
本劇的全名是《烏布及真相與和解委員會》，「烏布」的角色原形來自劇作家賈理(Alfred Jerry) 1896法國初演的同名劇《烏布王》(Ubu Roi)；「真相與和解委員會」指的是南非政府在1995年為了調解種族隔離制度1960至1994年間所造成侵犯人權的事件而成立的社會組織。1997年南非翻筋斗偶劇團首次推出了此劇，巧妙的將烏布由鬧劇式的殘暴世界帶到了真相暨和解委員會聽證會的國度；文字由浮誇的自創髒話等措詞轉化為聽證會中細節樸實的敘述。演員、人偶、動物偶及物品的應用不僅豐富表演，也加深意涵。
表演的第一句台詞，沿用賈理經典的「媽的！Merde!/Shit!」，烏布爸只穿靴子內褲和內衣，烏布媽是個穿著粉紅色長披風跟頭巾的巨大三角形(似角色原形)，兩個人動作笨拙的吵打，沒有精準殺傷力，卻一點不減暴力氛圍。兩人引爆點是一般家庭小事，對話還誇張的出生入死，說著：「看在我綠蠟燭的份上… By my green candel…」。
本劇也穿插導演威廉．肯特里奇（William Kentridge）的炭筆動畫《烏布道真相》(Ubu Tells the Truth)，一些片段在兩幕之間銜接，一些跟演員演出一起播放。烏布爸在玻璃間淋浴，舞台投影隨水沖下的卻是各式屍塊跟凶器，動畫展現文字未控訴的血腥。而後同一個玻璃間變成聽證會口譯員的翻譯間。受害人木偶細細描述事發經過，玻璃間的口譯員說出另一版本，再加上動畫及資料照片；戲劇化的聽證會呈現，讓人多想這不同的聲音試著描繪的是怎麼樣的史實。
《烏》的表演堆疊出同一個物品的多種可能。以玻璃間來說，它先是洗不清罪孽的淋浴，再來成了一個官方版本的代表。以演員跟偶的互動來看，受害人的兩位偶師不只是操偶，還扮演安慰者的角色；三頭犬公事箱的三個狗頭操偶師則是專心的跟烏布爸唱出像聖歌的合音，演活了三頭犬的生命力。烏布爸的犯罪證物，被家中寵物（鱷魚旅行提袋）忠誠的吃下肚，為的是銷毀，卻是毫髮無損的被烏布媽取得；證物，被烏布爸放進睡著的三頭犬公事箱，為的是栽贓，而三頭犬後來被定罪 (三個頭由無罪到重罪都有)，物件來去自如的被劇中(演員扮的)角色取用，影響故事結果。
賈理的原劇本敘述貪心的烏布爸跟有野心的烏布媽謀殺波蘭國王篡位，而篡位後他們愚蠢的為了錢把所有貴族及政府官員殺害，變得烏布爸自己挨家挨戶收稅，最後當王子復仇，戰亂中失散的烏布爸媽好運的在一個洞穴中重逢，並找到一艘船潛逃出境。賈理誇張的劇情安排常被比作莎士比亞的搞笑翻版。《烏》劇中，有著原著烏布爸媽世界的鬧劇，也有貼近現實的真相與合解委員會；一場中，烏布爸的榮譽感跟恐懼也成了有重量的實體，他站立著兩手上各放一樣，很快的恐懼讓他身體一面倒，但是當場景又轉換回揭露真相的告白，世界的規則又變了，烏布爸一次次的說著他死的那一天伴隨他死去的會是被他殺害的屍體們，這些話沒有重量。劇作家珍．泰勒（Jane Taylor）寫的《烏》劇的結局，跟賈理的原劇本中寫的一樣；動畫示意著帆船，烏布爸與烏布媽站在風推送著的桌上(帆船)，幸福的迎接明天。真相證聽會撼動不了這個規則早已被翻轉的世界。
其他:
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https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=12407
演出：南非翻筋斗偶劇團
時間：2014/08/17 14：30
地點：台北市中山堂中正廳
本劇的全名是《烏布及真相與和解委員會》，「烏布」的角色原形來自劇作家賈理(Alfred Jerry) 1896法國初演的同名劇《烏布王》(Ubu Roi)；「真相與和解委員會」指的是南非政府在1995年為了調解種族隔離制度1960至1994年間所造成侵犯人權的事件而成立的社會組織。1997年南非翻筋斗偶劇團首次推出了此劇，巧妙的將烏布由鬧劇式的殘暴世界帶到了真相暨和解委員會聽證會的國度；文字由浮誇的自創髒話等措詞轉化為聽證會中細節樸實的敘述。演員、人偶、動物偶及物品的應用不僅豐富表演，也加深意涵。
表演的第一句台詞，沿用賈理經典的「媽的！Merde!/Shit!」，烏布爸只穿靴子內褲和內衣，烏布媽是個穿著粉紅色長披風跟頭巾的巨大三角形(似角色原形)，兩個人動作笨拙的吵打，沒有精準殺傷力，卻一點不減暴力氛圍。兩人引爆點是一般家庭小事，對話還誇張的出生入死，說著：「看在我綠蠟燭的份上… By my green candel…」。
本劇也穿插導演威廉．肯特里奇（William Kentridge）的炭筆動畫《烏布道真相》(Ubu Tells the Truth)，一些片段在兩幕之間銜接，一些跟演員演出一起播放。烏布爸在玻璃間淋浴，舞台投影隨水沖下的卻是各式屍塊跟凶器，動畫展現文字未控訴的血腥。而後同一個玻璃間變成聽證會口譯員的翻譯間。受害人木偶細細描述事發經過，玻璃間的口譯員說出另一版本，再加上動畫及資料照片；戲劇化的聽證會呈現，讓人多想這不同的聲音試著描繪的是怎麼樣的史實。
《烏》的表演堆疊出同一個物品的多種可能。以玻璃間來說，它先是洗不清罪孽的淋浴，再來成了一個官方版本的代表。以演員跟偶的互動來看，受害人的兩位偶師不只是操偶，還扮演安慰者的角色；三頭犬公事箱的三個狗頭操偶師則是專心的跟烏布爸唱出像聖歌的合音，演活了三頭犬的生命力。烏布爸的犯罪證物，被家中寵物（鱷魚旅行提袋）忠誠的吃下肚，為的是銷毀，卻是毫髮無損的被烏布媽取得；證物，被烏布爸放進睡著的三頭犬公事箱，為的是栽贓，而三頭犬後來被定罪 (三個頭由無罪到重罪都有)，物件來去自如的被劇中(演員扮的)角色取用，影響故事結果。
賈理的原劇本敘述貪心的烏布爸跟有野心的烏布媽謀殺波蘭國王篡位，而篡位後他們愚蠢的為了錢把所有貴族及政府官員殺害，變得烏布爸自己挨家挨戶收稅，最後當王子復仇，戰亂中失散的烏布爸媽好運的在一個洞穴中重逢，並找到一艘船潛逃出境。賈理誇張的劇情安排常被比作莎士比亞的搞笑翻版。《烏》劇中，有著原著烏布爸媽世界的鬧劇，也有貼近現實的真相與合解委員會；一場中，烏布爸的榮譽感跟恐懼也成了有重量的實體，他站立著兩手上各放一樣，很快的恐懼讓他身體一面倒，但是當場景又轉換回揭露真相的告白，世界的規則又變了，烏布爸一次次的說著他死的那一天伴隨他死去的會是被他殺害的屍體們，這些話沒有重量。劇作家珍．泰勒（Jane Taylor）寫的《烏》劇的結局，跟賈理的原劇本中寫的一樣；動畫示意著帆船，烏布爸與烏布媽站在風推送著的桌上(帆船)，幸福的迎接明天。真相證聽會撼動不了這個規則早已被翻轉的世界。
其他:
本文首次發表於表演藝術評論台
https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=12407
- Jul 13 Sun 2014 16:26
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展覽_ 韓國首爾_ 巷子裡的協會藝廊跟展售空間 <3 KCDF
昨天在文化站首爾284，看了年度傳統工藝展。(遊記:請點)
愛上了工藝品，今天加行程，衝到了仁寺洞街來看看工藝及設計協會藝廊 (KCDF Gallery)。
地址: 11-gil, Insa-dong, Jongno-gu, Seoul
- Jul 12 Sat 2014 20:46
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展覽_ 韓國首爾_ 老車站的年度傳統工藝展 {{瓷器 ! 漆器 家具}}
- Jul 12 Sat 2014 04:02
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博物館 _ 韓國首爾_ 首爾市立美術館 (서울시립미술관) SeMA
- Jul 09 Wed 2014 20:22
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博物館 建築 _ 韓國首爾_ 國立中央博物館 (국립중앙박물관)
- May 20 Tue 2014 20:13
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轉载_TedTalk_"Elizabeth Gilbert: Success, failure and the drive to keep creating" X 什麼是"回家"
看了:
"Elizabeth Gilbert: Success, failure and the drive to keep creating." March, 2014.
https://www.ted.com/talks/elizabeth_gilbert_success_failure_and_the_drive_to_keep_creating
"Elizabeth Gilbert: Success, failure and the drive to keep creating." March, 2014.
https://www.ted.com/talks/elizabeth_gilbert_success_failure_and_the_drive_to_keep_creating
- May 05 Mon 2014 21:07
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轉載_莎士比亞_莎士比亞"造字"
- Apr 29 Tue 2014 22:55
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閱讀－劇本－ José Rivera X Cloud Tectonics X 時間溫柔
閱讀作品: José Rivera (1955- ?), Cloud Tectonics (1995)
大學修了María Irene Fornés 劇作的課，整個學期讀了所有作品，我們都跟著教授直接叫她Irene，只有寫報告不得已要叫她Fornés。María Irene Fornés 是1960 年 off-off-broadway 有名的女作家，除了劇本創意也以寫作教學聞名。José Rivera 也是Irene在INTAR教學時的學生之一。
Cloud Tectonics 是個魔幻現實主義(magical realism)的作品。魔幻現實主義跟科幻(science fiction)的不同在於魔幻現實主義爸大至上還是遵從我們現實世界的物理定律而不像科幻有很多虚构的世界。Matthew Strecher對魔幻現實主義的解釋是:
"what happens when a highly detailed, realistic setting is invaded by something too strange to believe."
(當一個有高度細節的真實空間被不可置信的事情入侵。) 也能說是現實中奇蹟能發生的世界。
劇中人Celestina是一個過著不同時間頻率的女人，她現在五十四歲，但看起二十幾歲，而且她已懷孕滿兩年。所有跟她在同個空間的人的時間也會跟她一起扭曲。
全劇的結構分了三部分: 序，主體，尾聲(the prologue, the play, the epilogue)。人物有Celestina，Aníbal，及其弟Nelson。弟弟在劇情上的作用是代表了外在世界的時間，弟弟第二次進場代表時間已經過了兩年。序，主體設定為同一天晚上(過了兩年的ㄧ個晚上) ；尾聲發生於四十年後。
四十年後Aníbal已經七十，Celestina卻還是二十五六歲且帶著她的婴兒。Aníbal已經失憶，Celestina不小心錯過，時間就這樣帶走了Aníbal的青春跟記憶。老邁的Aníbal說幾句話就要睡著，睡前這次換Celestina幫Aníbal暖腳。
四十年後，照顧者的角色換人了。時間的溫柔是能留下美好的印記。有時就算記憶已經拋棄，卻還是擁有那最初的溫柔，身體記錄著愛的溫度。
相關:
大學修了María Irene Fornés 劇作的課，整個學期讀了所有作品，我們都跟著教授直接叫她Irene，只有寫報告不得已要叫她Fornés。María Irene Fornés 是1960 年 off-off-broadway 有名的女作家，除了劇本創意也以寫作教學聞名。José Rivera 也是Irene在INTAR教學時的學生之一。
Cloud Tectonics 是個魔幻現實主義(magical realism)的作品。魔幻現實主義跟科幻(science fiction)的不同在於魔幻現實主義爸大至上還是遵從我們現實世界的物理定律而不像科幻有很多虚构的世界。Matthew Strecher對魔幻現實主義的解釋是:
"what happens when a highly detailed, realistic setting is invaded by something too strange to believe."
(當一個有高度細節的真實空間被不可置信的事情入侵。) 也能說是現實中奇蹟能發生的世界。
劇中人Celestina是一個過著不同時間頻率的女人，她現在五十四歲，但看起二十幾歲，而且她已懷孕滿兩年。所有跟她在同個空間的人的時間也會跟她一起扭曲。
全劇的結構分了三部分: 序，主體，尾聲(the prologue, the play, the epilogue)。人物有Celestina，Aníbal，及其弟Nelson。弟弟在劇情上的作用是代表了外在世界的時間，弟弟第二次進場代表時間已經過了兩年。序，主體設定為同一天晚上(過了兩年的ㄧ個晚上) ；尾聲發生於四十年後。
四十年後Aníbal已經七十，Celestina卻還是二十五六歲且帶著她的婴兒。Aníbal已經失憶，Celestina不小心錯過，時間就這樣帶走了Aníbal的青春跟記憶。老邁的Aníbal說幾句話就要睡著，睡前這次換Celestina幫Aníbal暖腳。
四十年後，照顧者的角色換人了。時間的溫柔是能留下美好的印記。有時就算記憶已經拋棄，卻還是擁有那最初的溫柔，身體記錄著愛的溫度。
相關:
Cloud Tectonics
https://en.wikipedia.org/wiki/Cloud_Tectonics
魔幻現實主義
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AD%94%E5%B9%BB%E7%8F%BE%E5%AF%A6%E4%B8%BB%E7%BE%A9
INTAR Theatre
https://www.intartheatre.org/history
